הנשמה הצורחת של צ'ארלס בראדלי

No time for dreaming 2011 שמעתם פעם על זמר מצליח שהוציא את תקליטו הראשון בגיל 62? כנראה שלא. אז הנה סיפור מוזר ואופטימי.

צ'ארלס בראדלי, גבר אפרו-אמריקאי, עני מרוד אשר בקושי יודע קרוא וכתוב, מתגורר באחד מבניני הפרויקטים מוכי הפשע בברוקלין. ברדלי עבד במשך שנים כטבח ולאחר מכן כחקיין של ג'יימס בראון או אם תרצו, כאמן מחווה לג'יימס בראון.

הוא הופיע, חבוש פאה נכרית בדמות התסרוקת והתלבושת המוכרים של ג'יימס בראון ושר רק את הרפרטואר של ג'יימס בראון. שם הבמה שלו היה Black Velvet או לעיתים, James Brown Jr.

זה לא סיפק לו פרנסה טובה. הוא חי בקושי. עני, בודד, תומך בקושי באמו הזקנה. אחיו הבכור, שהיה הדמות המרכזית בחייו, נרצח סמוך לביתם בברוקלין.

Victim of Love 2013בברוקלין פועלת חברת תקליטים של כמה חברה שמשוגעים על סול ופאנק של שנות השבעים, Daptone Records, והם מפיקים תקליטי רטרו שנשמעים כאילו הוקלטו בממפיס ב-1970.

אלה גילו אותו ב-2001 והזמינו אותו לסשנים שלהם. במשך כמה שנים הקליטו כמה סינגלים שלו, אבל לא היה לזה כיוון. איך שהוא, לאחר ההצלחה הפנומנלית של אמנית שלהם, שרון ג'ונס, העמידו עבורו הרכב והתחילו לעבוד אתו, על שירים שבאים מהסיפורים האישיים שלו.

ברדלי היה חסר ביטחון להופיע מחוץ לתחפושת של ג'יימס בראון (בה המשיך לעשות שימוש ולהופיע), אבל לאט לאט עזרו לו למצוא את הקול שלו ולהופיע בשמו שלו.

ב- 2010 הקליטו את תקליטו הראשון No Time For Dreaming אשר יצא בינואר 2011. השנה יצא תקליטו השני, Victim of Love.

למה אני מספר לכם עליו? בשבוע שעבר (5/11/13) ראיתי הופעה שלו בעיר שטרסבורג בצרפת. זו הייתה הופעה נהדרת. איזו להקה, איזה גרוב, איזה סאונד יש לו וללהקה שלו. תענוג! הוא סיפר ואז שמעתי לראשונה כי היה הומלס. לא הכרתי את הרקע שלו.

ההופעה הייתה בדיוק ביום ההולדת שלו (כך הבנתי מקריאות מהקהל שלאחריהן באה שירת יום הולדת שמח של כל הקהל לכבודו), מלאו לו 65 והוא נראה היה נרגש מאוד. לאחר ההופעה המהנה, כשצפיתי בקטעי וידאו נוספים ביו-טיוב, התרשמתי שההתרגשות הזאת מאפיינת אותו לא רק ביום ההולדת שלו. הוא כזה. הוא באמת מחבק את הקהל, כאילו לא מאמין לנס שקרה לו בגיל כל כך מבוגר.

הנה הופעה שלמה שלו, בחודש יולי השנה בבלגיה. תראו איזה כיף של הופעה. כמה יפה הפתיחה ואיך בראדלי נקרא לבמה בתור The Screamin' Eagle o' Soul. בהופעה שאני הייתי האורגניסט ניסה ללמד את הקהל להגיד The Screamin' Eagle o' Soul בניגון שחור:

לא תענוג של הופעה? רוב מה שברדלי עושה על הבמה זה את מה שסיגל לעצמו במופעי ג'יימס בראון שלו. והלהקה, האורגניסט מנגן באורגן פרפיסה פושט של סוף שנות השישים, עם הצליל המוכר משירי הלהקות הצבאיות, אבל זה מתאים וכל הלהקה נשמעת נהדר.

זה רטרו. זו לא מוזיקה של העת הזו אלא מוזיקה שבמובהק מנסה להישמע כמו סול ופאנק של ימי ג'יימס בראון, אוטיס רדינג ואח'. הן מבחינת הסטייל והן מבחינת הצליל הישן. זה מעורר את אותו ויכוח על רטרו. באותה הופעה שאני ראיתי האורגניסט, בהציגו את ברדלי אמר, שברדלי הוא האיש "שמחזיר את המוזיקה בחזרה כי קר שם בחוץ". אולי הוא התכוון לפופ הקר של היום, בשונה מהחום של המוזיקה הזו.

אני לא מתווכח עם מי שמסתייג מדברים שהם לגמרי רטרו. מצד שני, זו קלסיקה. לך תמצא הופעות כאלה. נחמד לראות נגנים צעירים לבנים מחזיקים להקת ליווי כזו, במיוחד כשזה יושב ומצלצל מעולה והאנרגיה על הבמה, אמתית ומבעבעת.

הנה להאזנה, התקליט הראשון, במלואו (ניתן להקפיץ שירים):

והנה להאזנה, התקליט השני, במלואו (ניתן להקפיץ שירים):

הנה קטע וידאו של הרכב מחווה לג'יימס בראון, הכולל את צ'ארלס ברדלי, המחופש לג'יימס בראון, בתכניתו של דייויד לטרמן, במסגרת שבוע של להקות מחווה משנת 2008:

לאחרונה יצא סרט על חייו אשר צולם בתקופה שקדמה לצאת אלבומו הראשון: Charles Bradley – The Soul of America. הסרט מלווה את ברדלי בתחנות חייו. הוא חושף את עליבות הקיום שלו וגם את הקסם באישיותו ואת המוזיקה הטובה. סרט מעניין מאוד שמציג דמות יוצאת דופן בסצנת המוזיקה. הנה הטריילר:

Midlake – Antiphon: ואז הם נותרו ארבעה

Antiphonסיפור על להקת פרוגרסיב רוק שהזמר וכותב השירים עוזב אותה במפתיע אבל היא ממשיכה בלעדיו ומוציאה תקליט פצצה. נשמע מוכר, לא?

דבר דומה קרה לג'נסיס ב-1975. הזמר הכריזמטי פיטר גבריאל פרש. הזמן חלף, הקהל המתין בעצבנות לראות מה יהיה ואז יצא Trick of the Tail הנפלא כשפיל קולינס קופץ מעמדת המתופף למיקרופון. נס!

זה קרה השנה ללהקה אהובה עלי במיוחד. ל-Midlake מטקסס, עליה כתבתי בהתלהבות ואהבה, לפני שנה, בפוסט "Midlake – מטקסס לקנטרברי".

מסתבר ש-Tim Smith, הזמר וכותב מרבית השירים, פרש בסוף 2012 מסיבות דומות לאלה שהניעו את גבריאל לפרוש: עקב מחלוקות אמנותיות וחוסר יכולת ליצור ביחד עם הלהקה. זה קרה לאחר שנה או יותר של ניסיונות להקליט ותחושה שזה לא הולך לשום מקום.

חבריו שנותרו מאחור, החליטו לא להשתמש בחומרים שנוצרו עד אותו שלב, אלא להתחיל הכל מהתחלה. הגיטריסט אריק פולידו תפס את עמדת הזמר והפרישה נותרה בסוד עד לאוגוסט שנה זו, אז הודיעה הלהקה על התקליט החדש שיצא בסתיו ובאותה הזדמנות, על פרישת טים סמית'.

בשבוע הבא (5/11/13) יצא התקליט החדש שלה, Antiphon.

טים סמית במידלייק, זה יותר מפיטר גבריאל בג'נסיס. הוא לא היה רק הקול של מידלייק. הוא היה מידלייק: הוא כתב את השירים והוא התווה את הדרך. בכל הראיונות, רק הוא דיבר ובכל הביקורות, רק הוא צוטט. העובדה שהלהקה הסתדרה בלעדיו והוציאה את אנטיפון, המוצלח, היא פלא.

התקליט זלג לרשת וזכיתי להאזין לו. איזה תקליט נהדר! לא סתם נהדר, אלא תקליט שעושה כברת דרך נוספת וגדולה אל הרוק המתקדם.

זה תקליט שהוא ממש פרוגרסיב, אבל הוא נשמע חדש מהתנור. לא רטרו. עם הרבה מהטוב שבפרוגרסיב המלודי של שנות השבעים ובלי השעמום של הניו-פרוגרסיב של שנות התשעים והאלפיים.

אם אתם אוהבי פרוגרסיב (מתנצל בנות, זו מוזיקה שבעיקר בנים אוהבים), לא מסתפקים בנוסטלגיה ורוצים משהו חדש ומשובח, זה תקליט עבורכם.

זה פרוגרסיב כמו שג'נסיס היו. כמו ש-Camel היו. מלודי, שכיף לשיר אותו יחד עם התקליט. לא אוונגארד, לא ג'אז רוק. פרוג לאנשים כמוני, שאוהבים את המוזיקה שלהם יפה ומלודית. תנו לי מנגינה ואל תחפרו לי יותר מדי בראש עם אוונגארד או רעש. בשונה מתקליטי הפרוגרסיב של שנות השבעים, אין בו קטעי סולו ארוכים, אלא מעברים, אבל סגנון הנגינה והצליל, מדברים פרוגרסיב.

תקליט באורך הנכון, 44 דקות בלבד, וכל הקטעים מוצלחים. כמה יותר וכמה פחות (4 הקטעים הראשונים ו-3 האחרונים, מצוינים). תקליט מלודי, עם הרמוניות קוליות, תיפוף שהוא לא רק קצב, כמו בפרוגרסיב ונגינת קלידים עשירה שמאז הפרוגרסיב כבר כמעט ולא שומעים. ללקק את האצבעות (אני מלקק את האצבעות שלי, אתם תחליטו בקשר לאצבעותיכם).

אני מזמין אתכם להאזין לתקליט בשלמותו, באיכות מעולה ולפני כולם. חברו למערכת או שימו אזניות על הראש  וקדימה:

אני ממליץ להציץ בפוסט הקודם על הלהקה הזו, ועל התקליט The Courage Of Others.

אני מקווה שתיהנו. אשמח לקרוא מה יש לכם לומר.

Soul Station – שלמות!

Hank Mobley - Soul Station 1960יש אין ספור תקליטי ג'אז מעולים. גודלה של ספריית הג'אז מרתיע לא פעם חובבי רוק סקרנים מלהציץ פנימה  לאותו "בור ללא תחתית". ובספרייה הזו יש תקליטים שבמשך השנים הפכו לשם דבר, לרבי מכר, שאין תקליטיית ג'אז שתחסר אותם.

Soul Station  של Hank Mobley מ-1960 לא נמנה על הקבוצה הזו. הוא לא יחכה לכם על כל מדף של חנות תקליטים ולא כל חובב ג'אז בהכרח מכיר אותו. אני מתחייב שהתקליט הזה הוא פסגה של ממש. אחד מתקליטי הג'אז הכי טובים! דמיינו שאתם עומדים מול מחלקת הג'אז בחנות תקליטים ולא יודעים מה? אם הוא שם, קחו אותו ולכו הביתה.

זה תקליט שתוכלו להאזין לו אלפי פעמים והוא בחיים לא ימאס עליכם!

זה תקליט רביעייה, סקסופון טנור, פסנתר, בס ותופים, עילאי. לכתוב שכבר לא עושים כאלה יותר, זו קלישאה. תקליטים טובים כמו זה, לא הצליחו לעשות הרבה, אף פעם. מעטים התקליטים שזורמים כל כך טוב. מעטים התקליטים שיש בהם כל כך הרבה סווינג וגרוב. שלישיית הקצב כאן, היא הטובה של זמנה: ארט בלייקי בתופים, פול צ'יימברס בבס וווינטון קלי בפסנתר והשלושה האלה בשיאם. יש בתקליט הזה פשטות שלא תאמן. לשיר את קטעי הסולו עם הנגנים. כל תלמיד לג'אז ייטיב לעשות אם ילמד את קטעי הסולו, צליל אחר צליל, מתוך האזנה וינסה להפנים את ה-Feel ולשאוף לגרוב.

היופי של הקטעים מבוסס לא רק על הגרוב הנפלא שלהם, אלא גם על האסתטיקה המתמטית שלהם, הליאונרדו דה וינצ'ית שלהם, אם יורשה לי, אם אני לא נסחף.

Hank Mobley with Alfred Lionאני לא יודע, קוראים יקרים אם תקליט ג'אז מעולה זו סחורה בשבילכם, אולי ג'אז לא עושה לך את זה, אבל בכל זאת, יש בי אמונה נאיבית שתקליט שהוא פסגה של הז'אנר שלו, שיש בו פשטות גאונית, גרוב סוחף, יש בו פוטנציאל להגיע לכל אחד. ואם אתם מכירים את התקליט הזה, אני מזמין אתכם לשוב אליו, להתעמק בו ולהתענג עליו. יש לנו, חובבי המוזיקה האדוקים, לא פעם, נטייה להניח את המוכר והטוב בצד ולחפש את הנדיר, את הלא מוכר.

מה בעצם עושה את ההבדל בין התקליט המסוים הזה לעשרות ומאות אחיו לסגנון ההארד-בופ של ניו-יורק מהשנים 1954-1963? מה עושה את ההבדל בין התקליט הזה לתקליטים אחרים של הנק מובלי שהוקלטו חודשים לפניו או אחריו, תשאלו? שהוא פשוט יותר טוב. יותר מוצלח. "יושב" יותר טוב. הכל זרם בצורה מושלמת באותו יום ראשון אחה"צ, ה-7 בפברואר 1960. כל קטעי התקליט הוקלטו בטייק ראשון, לא הוקלט שום קטע שנשאר בחוץ. כל הקטעים מושלמים. התקליט פשוט נשמע פצצה, יש לו גרוב שאין שני לו, קטעי סולו יפים כמו פסל של מיכלאנג'לו. אני אומר את זה בביטחון מלא, אחרי אין ספור האזנות.

זה תקליט הארד-בופ בסטייל שקדם למהפכה המודאלית שהביא התקליט Kind of Blue, של מיילס דייויס, אשר יצא כחצי שנה קודם לכן. זה הארד-בופ פשוט ולא מתחכם. הנק מובלי, ממילא היה נגן צנוע עם צליל קל ועגול, לא חדשן, לא אינטלקטואלי ולא כריזמטי. לא הייתה לו להקה שלו ובהמשך שנות השישים, כשהכיוון המוזיקלי השתנה אל המודאלי והאוונגרדי, הוא הלך לאיבוד. התקליט הזה, הוא פסגה של ממש. יצירת מופת.

בואו האזינו ואני אכתוב כמה משפטים על כל קטע. זה תקליט שרובו בקצב בינוני, בלי בלדות בכלל מחד גיסא, ובלי "חפירות" מאידך גיסא. ממתק!

אל תתנו לזה להתנגן ברקע כמין "ג'אז כזה", נחמד, יותר או פחות. הישארו בקשב למה שמובלי וקלי מנגנים, עד כמה שניתן, את כל הדרך. מובלי מנגן כל כך פשוט וכל כך יפה שגם אם אתם לא מאזינים מיומנים של ג'אז, יש סיכוי גדול שתשמרו קשב ותיהנו. ברור שצריך יותר מהאזנה אחת, זה הרי לא פופ.

דבר נוסף: התקליט הזה יכול להיות אחלה בית ספר לג'אז. לא במובן של "עושה בית ספר", אלא ממש. הפשטות והמצוינות הם דרך להבין את השפה של המוזיקה הזאת ולהתאהב בה.

הקטע הפותח, You forgot to) Remember), סטנדארט מאת אירווין ברלין מ-1925. אני שר את הסולו של מובלי כל פעם שאני מאזין. אותו דבר עם הסולו הקופצני של ווינטון קלי בפסנתר. כמה שהנגיעה שלו בקלידים מרנינה, קריספית. איזה צליל יש לו. אין כמו ווינטון קלי:

http://youtu.be/wylto0E63Q8

הקטע השני בתקליט This I Dig of You הוא קטע מהיר וסוחף, אולי המוכר ביותר בתקליט מהסיבה שהוא הקטע היחיד של הנק מובלי שזכה להיכלל בספר התווים Real Book. מדובר בקטע מהיר וסוחף. הסולו הראשון הוא של ווינטון קלי וזה סולו כל כך טוב. הסולו של מובלי הוא קלאסיקה ממש. גאונות של פשטות ואסתטיקה:

http://youtu.be/Rp0mqsoT43w

הקטע השלישי בתקליט Dig Dis הוא בלוז גרובי ביותר, בקצב בינוני, שנפתח בקדמה של ווינטון קלי, ה-Head הוא בלוז מינורי אף שקטעי הסולו הפנטסטיים של מובלי וקלי (בתמונה למטה) הם על בלוז מג'ורי. יופי עילאי. לרקוד!

Wynton Kelly

הקטע הבאת בתקליט Split Feelin's הוא בקצב בינוני-מהיר, עם מוטיב לטיני שנותן בלייקי. סווינג סוחף בניצוחו של ארט בלייקי, אולי גדול מתופפי ההארד-בופ:

http://youtu.be/IC3FHpSbKC4

הקטע הבא הוא שיר הנושא של התקליט Soul Station. זה בלוז 16 תיבות, קצב בינוני -איטי, כל כך יפה עם סולו נהדר של מובלי ולאחריו סולו מופתי של וונטון קלי, בי"ס לבלוז לכל פסנתרן. גרוב אמיתי:

http://youtu.be/OVwEHwaNddc

הקטע החותם את התקליט הוא הסטנדארט If I Should Lose You מ-1936, בקצב בינוני, בביצוע הכי יפה בעולם:

http://youtu.be/eP6-GKi-j1M

כשאני כותב "הכי יפה בעולם" אני הרי מצטט את חברי המנוח והאהוב, המוזיקאי והמורה הדגול עמית גולן ז"ל (1964-2010). עמית היה מזוהה עם הנק מובלי יותר מכל אחד אחר בארצנו המיוזעת והוא הנחיל את המוזיקה של מובלי וחבורתו לדורות של תלמידים ונגנים. שמובלי ניגן, עמית היה אומר שזה "הכי יפה בעולם". הוא צדק. אני מתגעגע לעמית.